Today is a free download without charge Download

(Eclectic Prog) Djam Karet - Коллекция 1985-2013 (19 альбомов), MP3, 192-320 kbps. Обновлено 22.06.13

Reply to topic

Omen ®

Longevity: 7 years 10 months

Posts: 181087


Post 22-Jun-2013 17:07


-Djam Karet / Коллекция (19 альбомов)- -Калифорнийскую группу Djam Karet часто называют величайшей из неизвестных групп Америки. Их сравнивают с King Crimson, Pink Floyd, Grateful Dead, Ozric Tentacles и Porcupine Tree; говорят, что они вдохнули новую жизнь в прогрессивный рок. Характерно, что им возносят хвалу представители самых разных музыкальных направлений. О Djam Karet писали обозреватели музыкального мэйн-стрима (Billboard и Roiling Stone); престижные, ориентированные на музыкантов издания вроде Electronic Musician, Keyboard and Guitar Player, а также многие журналы, специализирующиеся на инди/некоммерческом роке...-Жанр: Eclectic Prog
Страна: United States
Год издания: 1985-2013
Аудиокодек: MP3
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: 192-320 kbps

Studio Albums

1985 - No Commercial Potential [57:51]

01. Where's L. Ron??!! (16:52)
02. Dwarf Toss (11:16)
03. Blue Fred (29:42)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / guitars, devices
- Mike Henderson / guitars, devices
- Chuck Oken Jr. / drums, percussion
- Henry Osborne / bass, fish

1987 - The Ritual Continues [1:05:28]

01. Shamen's Descent (7:16)
02. Tangerine Rabbit Jam (4:07)
03. Familiar Winds (6:30)
04. The Black River (6:41)
05. Technology And Industry (5:00)
06. The Ritual Continues (8:34)
07. Fractued (4:42)
08. Night Scenes (5:36)
09. Revisiting A Quiet Place - Falling Down 1993 (17:01)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / guitar, guitar synth, percussion(1,3-7,9)
- Andy Frankel / drums, vibes (2,8), African percussion (7)
- John Glass / electric guitar (2,8)
- Mike Henderson / six and twelve guitars, drums, percussion
- Henry J. Osborne / bass, percussion

1989 - Reflections From The Firepool [1:05:40]

01. The Sky Opens Twice (10:19)
02. Fall Of The Monkeywalk (9:19)
03. Run Cerberus Run (6:45)
04. Scenes From The Electric Circus (7:08)
05. Animal Origin (7:17)
06. All Doors Look Alike (7:20)
07. The Red Monk (7:26)
08. Reflections From The Firepool (10:05)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / electric, classical and steel guitar, keyboards, taped effects, mic stand, percussion
- Mike Henderson / electric and acoustic six and twelve string guitars, effects, percussion
- Chuck Oken, Jr. / drums, synthesizer programming and sequencing, electronic percussion
- Henry Osborne / electric bass, bottled bass, keyboards, chain, percussion

1991 - Burning The Hard City [1:10:05]

01. At The Mountains Of Madness (9:18)
02. Province 19 - The Visage Of War (8:19)
03. Feast Of Ashes (10:53)
04. Grooming The Psychosis (12:03)
05. Topanga Safari (6:04)
06. Ten Days To The Sand (11:13)
07. Burning The Hard City (12:15)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / electric 7-string and 6-string guitars, taped effects, keyboards, percussion
- Mike Henderson / electric twelve and six string guitars, effects, keyboards
- Chuck Oken, Jr. / drums, electronic, percussion, keyboards, synthesizer programming and sequencing
- Henry Osborne / electric bass, bottled bass, keyboards, percussion

1991 - Suspension & Displacement [1:10:34]

01. Dark Clouds, No Rain (10:53)
02. 8:15 - No Save Place (4:48)
03. Angels Without Wings (5:03)
04. Consider Figure Three (7:52)
05. Erosion (13:00)
06. Severed Moon (6:31)
07. The Naked & The Dead (5:24)
08. Gordon's Basement (3:31)
09. A City With Two Tales: Part One Revisited 1990 (13:31)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / electric 7-string and 6-string guitars, guitar synth, taped effects, keyboards, percussion
- Mike Henderson / electric twelve and six string guitars, effects, keyboards, percussion
- Chuck Oken, Jr. / drums, electronic percussion, keyboards synthesizer programming and sequencing
- Henry Osborne / electric bass, keyboards, effects, percussion

1994 - Collaborator [1:12:33]

01. Solar Flare (With Walter Holland) (3:17)
02. Gondwanaland (With Kit Watkins) (4:31)
03. The Anointing Of The Sick (With Jeff Greinke) (6:58)
04. The Day After (With Steve Roach) (12:37)
05. Foreign Lesion (With Marc Anderson) (4:15)
06. The 17th Karmapa (With Carl Weingarten) (3:02)
07. Moorings (With Kit Watkins & Loren Nerell) (6:52)
08. Cliff Spirits (With Walter Holland) (4:02)
09. Submersion (With Loren Nerell) (5:54)
10. Food Chain (With Steve Roach) (8:19)
11. Salt Road (With Carl Weingarten) (6:06)
12. The Fearful Void (With Jeff Greinke & Steve Roach) (6:42)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / 7 string electric guitar, guitar synth, 24 string steel guitar, analog keyboards, sampler, talking drum, congas, slit drum, metal shakers, baby toys, weird vocal effects, rain stick, ocean drum, lawn
- Mike Henderson / 6 string electric guitar, keyboards, slit drum, weird vocal effects
- Henry Osborne / 6-string electric bass, bottled bass, analog keyboards, sampler, congas, clavas, metal shakers, tibetan glass crucibles, weird vocal effects, rain stick, electroc door alarm, radio
- Marc Anderson / sampler, berimbau, percussion(5)
- Jeff Greinke / keyboards, voice, processing(3,12)
- Walter Holland / synthesizer (1,8)
- Loren Nerell / symthesizers (7,9)
- Steve Roach / matrix 12, sampler & processing, didgeridoo (4,10)
- Kit Watkins / hule, sampler, synthesizer(2,7)
- Carl Weingarten / dobro, EFX (6,11)

1997 - The Devouring [1:11:13]

01. Night Of The Mexican Goat Sucker (7:08)
02. Forbidden By Rule (5:58)
03. Lost, But Not Forgotten (7:47)
04. Lights Over Roswell (6:48)
05. Myth Of A White Jesus (4:22)
06. The River Of No Return (8:52)
07. Room 40 (8:41)
08. The Indian Problem (5:37)
09. The Pinzler Method (4:53)
10. Old Soldier's Disease (11:07)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / electric 7 & 6 string guitars, acoustic 12 string guitar, 24 string steel guitar, guitar synth, E-Bow, organ, analog, digital & sampling keyboards, mellotrons, theremin, wind talker, koto, birds & percussion
- Mike Henderson / electric 12 and 6 string guitar (Tracks 1-3,5)
- Chuck Oken, Jr. / drums, keyboard sequencing
- Henry J. Osborne / electric bass, bottled bass, rhythm, electric and acoustic guitars, keyboards, programming
- Judy Garp / rhythm violin (Track 4)

1998 - Still No Commertial Potential [1:10:33]

01. No Vacancy At The Hotel Of Noise (7:06)
02. Twilight In Lonely Lands (7:20)
03. Room 24, Around Noon (8:49)
04. The Black Line (10:06)
05. Night, But No Darkness (8:16)
06. Strange Wine From A Twisted Fruit (28:56)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / electric 6 string guitar, E-Bow, organ, percussion
- Mike Henderson / electric 6 string guitars, E-Bow
- Chuck Oken, Jr. / drums, digital keyboards, percussion
- Henry J. Osborne / electric 5 string bass, dideridoo, percussion

2001 - New Dark Age [53:37]

01. No Man's Land (4:44)
02. Eclipse Of Faith (2:43)
03. Web Of Medea (7:05)
04. Demon Train (2:57)
05. All Clear (8:31)
06. Raising Orpheus (6:56)
07. Kali's Indifference (2:29)
08. Alone With The River Man (8:03)
09. Going Home (9:55)
10. Eulogy (0:14)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / electric guitar, mellotron, organ, synths, field recordings, effects
- Mike Henderson / acoustic and electric 6 & 12 string guitars, slide guitar, acoustic & electronic percussion, synths, field recordings, effects
- Chuck Oken, Jr. / drums, percussion, and synths
- Henry J. Osbourne / bass, percussion

2001 - Ascension New Dark Age Vol. 2 [46:16] - 192 kbps

01. Arose from the Ashes (5:31)
02. Licking the Skull (1:51)
03. The Hanging Tree (6:58)
04. Swimming in the Big Sky (4:36)
05. Special Cases (4:47)
06. Stage Three (6:25)
07. Disintegration (16:09)
Total Time:
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / electric guitars, 8-string lute, organ, wooden flute, E-Bow, synths, field recordings, effects
- Mike Henderson / acoustic and electric 6 & 12 string guitars, lap steel slide guitar, E-Bow, dumbek, tubano, acoustic & electric percussion, synths, field recordings, effects
- Chuck Oken, Jr. / drums, percussion, keyboards, synths, sequencer programming
- Henry Osborne / 5-string bass, didgeridoo

2003 - A Night For Baku [59:55]

01. Dream Portal (5:23)
02. Hungry Ghost (9:18)
03. Chimera Moon (7:08)
04. Heads Of Ni-Oh (8:04)
05. Scary Circus (3:42)
06. The Falafel King (3:23)
07. Sexy Beast (4:25)
08. Ukab Maerd (7:56)
09. The Red Thread (10:36)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / electric guitar, Ebow & Slide guitar, organ, analog & digital synths, 8 string lute, Thermin, field recordings & effects
- Mike Henderson / electric guitars, Ebow, synths, field recordings & effects
- Aaron Kenyon / bass (Tracks 2, 4-7 & 9)
- Chuck Oken, Jr. / drums, percussion, analog & digital synth, sounds & sequencing
- Henry Osborne / bass (Tracks 1, 3, 5, & 8)
Additional Musician:
- Steve Roach / ending guitar atmospheres (Track 8)

2005 - Recollection Harvest [1:11:35]

Recollection Harvest:
01. The March to the Sea of Tranquility (7:20)
02. Dr. Money (7:13)
03. The Packing House (11:13)
04. The Gypsy and the Hegemon (9:23)
05. Recollection Harvest (10:20)
Indian Summer:
06. Indian Summer (4:26)
07. Open Roads (4:59)
08. The Great Plains of North Dakota (3:15)
09. Dark Oranges (3:43)
10. Twilight in Ice Canyon (5:19)
11. Requiem (4:22)
Line-up / Musicians:
- Dale Ellett / organ, melotron, acoustic 6 & 12 string guitars, electric 6 & 7 string guitars, string lute (bazooki), Ebow, analog & digital synthesizer, programming, theremin, field recordings and effects
- Mike Henderson / acoustic 6 & 12 string guitars, electrics 6 & 12 string guitars, slide guitar, Ebow, analog and digital synthesizer, programming and sequencing, percussion and effects
- Chuck Oken, Jr. / drums, percussion, analog and digital synthesizer, sound worlds, sequencing
- Aaron Kenyon / electric bass, melotron, digital synthesizers, bass drum
- Henry Osborne / electric bass, acoustic guitar, percussion

2010 - The Heavy Soul Sessions [1:04:39]

01. Hungry Ghost (8:35)
02. The Red Threaded Sexy Beast (12:44)
03. Consider Figure Three (9:46)
04. The Packing House (12:56)
05. Dedicated to KC (9:43)
06. The Gypsy and the Hegemon (10:55)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / keyboards
- Mike Henderson / guitars, effects
- Aaron Kenyon / bass, effects
- Mike Murray / guitars, effects
- Chuck Oken, Jr. / drums, voices

2013 - The Trip [47:02]

01. The Trip (47:02)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / Analog & Digital Synths, Organ, Mellotron, Greek Bouzouki, Flute, Field Recordings and Effects
- Mike Henderson / Electric Guitars, E-Bow and Effects
- Aaron Kenyon / Electric 5-String Bass and Effects
- Mike Murray / Electric Guitars, Acoustic Guitar, E-Bow and Wffects
- Chuck Oken, Jr. / Drums & Percussion, Analog & Digital Synths, Live Samples and Processing


1999 - Live At Orion [1:14:40]

01. Technology And Industry (5:18)
02. Familiar Winds (12:14)
03. Forbidden By Rule (8:02)
04. Reflections From The Firepool (9:33)
05. Province 19: The Visage Of War (8:15)
06. Shaman's Descent (7:36)
07. Jammin' At Mike & J's (14:16)
08. Run Cerberus Run (9:26)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / electric guitar, keyboards, effects
- Mike Henderson / electric guitar
- Chuck Oken Jr. / drums, keyboards, effects
- Henry J. Osborne / electric bass, bottled bass

2001 - Afghan (Live At The Knitting Factory) [52:48] - 192 kbps

01. Forbidden By Rule (7:00)
02. Night Of The Mexican Goat Sucker (8:00)
03. No Man's Land (6:52)
04. The Hanging Tree (7:07)
05. Web Of Medea (7:39)
06. Burning The Hard City (10:18)
07. Technology And Industry (Encore) (5:52)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / electric guitar, keyboards
- Mike Henderson / electric twelve and six string guitars
- Aaron Kenyon / electric bass
- Chuck Oken, Jr. / drums, cymbals, cow bell

2001 - Live At The Nearfest [1:05:32] - 192 kbps)

01. Forbidden By Rule (6:34)
02. The Red Monk (5:34)
03. Night of the Mexican Goatsucker (6:43)
04. No Man's Land (5:56)
05. The Hanging Tree (5:49)
06. All Clear (8:56)
07. Web Of Medea (6:51)
08. Feast Of Ashes (10:09)
09. Burning The Hard City (9:00)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / guitar, keyboard
- Mike Henderson / 6 and 12 string electric guitars
- Aaron Kenyon / bass
- Chuck Oken, Jr. / drums, cymbals


2004 - No Commercial Potential (Rock Improvisation from 1985-2002) [1:53:13]

CD1 - No Commercial Potential:
01. Where's L. Ron??!! (16:52)
02. Dwarf Toss (11:16)
03. Blue Fred (29:42)
CD2 - And Still Getting The Ladies:
01. The Building (20:03)
02. The Door (7:57)
03. The Window (27:22)
Line-up / Musicians:
Disc One: "No Commercial Potential" (1985)
Original Cassette Only Release
- Gayle Ellett / guitars, devices
- Mike Henderson / guitars, devices
- Chuck Oken, Jr. / drums, percussion
- Henry Osborne / bass, fish
Disc Two: "..And Still Getting The Ladies" (2002)
Previously Unreleased
- Gayle Ellett / guitars, devices, voice (tracks 2 & 3)
- Mike Henderson / guitars, devices, voice (tracks 2 & 3)
- Aaron Kenyon / bass (track 3), voice (track 2 & 3)
- Chuck Oken, Jr. / drums, percussion, synthesizers, voice (track 3)
- Henry Osborne / bass (track 1)

Singles, EPs, Fan Club & Promo

1989 - #2 [23:33]

01. Power Gliding In The Palm Of The Lord (6:14)
02. ''Who Should Know That Better Than Houston'' (With special voice-over by John F. Kennedy) (3:38)
03. As The River Of Time Flows Past Us (4:59)
04. The Sky Opens Twice (7:52)
05. ''I Just Press My Little Button'' (0:51)
Line-up / Musicians:
- Gayle Ellett / electric guitar, guitar synthesizer, percussion
- Mike Henderson / six and twelve string guitar, percussion
- Henry Osborne / bass, percussion
- Chuck Oken, Jr. / drums, keyboards, tapes, percusssion



Калифорнийскую группу Djam Karet часто называют величайшей из неизвестных групп Америки. Их сравнивают с King Crimson, Pink Floyd, Grateful Dead, Ozric Tentacles и Porcupine Tree; говорят, что они вдохнули новую жизнь в прогрессивный рок. Характерно, что им возносят хвалу представители самых разных музыкальных направлений. О Djam Karet писали обозреватели музыкального мэйн-стрима (Billboard и Roiling Stone); престижные, ориентированные на музыкантов издания вроде Electronic Musician, Keyboard and Guitar Player, а также многие журналы, специализирующиеся на инди/некоммерческом роке. Неплохо сказал о них New Age Voice: Djam Karet - неординарная группа. Они впитали мириады влияний, создав гипнотический симбиоз нью эйджа, фьюжна, хард-рока, электронной, народной музыки, блюза и даже серф-музыки. У них нет двух похожих альбомов. В отсутствие коммерческого потенциала Один из основателей Djam Karet, барабанщик Чак Оукен начинал играть в начале 80-х в г. Клэрмонт (Калифорния) в группе Happy Cancer. Юные музыканты выступали в колледжах южной Калифорнии и окрестностей Лос-Анжелеса, много репетировали и работали над совершенствованием своего звука. В каком-то смысле музыка Djam Karet выросла из этих опытов. Со временем музыканты осознали бесперспективность первоначально выбранного ими названия и сменили его на Kafka's Breakfast. Эндрю Фрэнкл играл на ксилофоне и прочей перкуссии (это он написал уже ставшую классикой Tangerine Rabbit Jam), Тэд Элленхорн - на гитаре.
В таком составе был записан кассетный миньон McMusic for the McMasses (впоследствии переизданный на CD). Впрочем, вскоре Эндрю и Тед покинули группу, а Чак объединил усилия с Гэйлом Эллеттом, еще одним местным талантом. Произошло это в начале 1983 года, и отсюда ведет начало история собственно Djam Karet. Однако сами музыканты склонны считать рождением группы год 1984-й. На этот момент в коллективе, помимо Гейла Эллета (гитара, клавишные) и Чака Оукенамл. (ударные) значатся гитарист Майк Хендерсон и басист Хенри Дж. Осборн. Немного о названии: словосочетание Djam Karet, произносящееся как джэм кэрэй, взято из балийского языка (остров Бали, часть Индонезии), и переводится примерно как эластичное, растягивающееся время. Произведения группы того периода исполнялись в форме свободной импровизации, а жанрово классифицировались как гитарный инструментальный рок с текстурой восточной медитативной музыки. Рамки чисто прогрессивного рока оказались с самого начала тесными для коллектива; не меньше Djam Karet привлекала электронная музыка. Два начала боролись (или сочетались) в стилистике группы с переменным успехом, а в 1991-м музыканты решили разделить их, записав один электронный и один чисто роковый диск. Фэны такое раздвоение коллективной творческой личности только приветствовали - мол, лучше, когда доктор Джекил и мистер Хайд существуют раздельно... Но не будем забегать вперед. Следующий релиз, выпущенный в 1985 году снова на кассете, носил весьма красноречивое название - No Commercial Potential, (Коммерческий потенциал отсутствует - традиционный ответ лейблов на присылаемые им демо-записи. Впрочем, ныне музыканты вообще никакого ответа от лейблов, во всяком случае, мэйджоров, не получают... - ред.) Шестьдесят минут бескомпромиссных импровизаций, исполняемых спаренными гитарами на фоне репетитивной перкуссии. Эту запись некоторые истовые поклонники Djam Karet по сей день считают вершиной творчества группы - за атмосферу настоящего джема, спонтанность, некоторую сыроватость. Здесь уже присутствуют все элементы, составляющие формулу Djam Karet. Представьте себе соединение мощи King Crimson 1973-74 годов с текучестью и космичностью Pink Floyd и ритмической энергией диска Security Питера Гэбриэла. Добавьте в смесь изрядную дозу современного индустриального рока, и вы получите звучание Djam Karet (так отзывается о группе энциклопедия GEPR). Продолжение ритуала В отличие от родных Штатов, британские прогрессив-круги принимали группу тепло, и в 1987-м году в результате одной из гастрольных поездок в Великобританию был записан концертный альбом The Ritual Continues, выпущенный также самиздатом (снова кассета) и признанный Electronic Musician Magazine одним из лучших релизов года. К прогрессивному року имеют отношение лишь несколько треков первой половины альбома: неторопливые гитарные соло на фоне расслабляющего ритма. Нечто похожее можно найти у ранних инструментальных Amon Duul II. Однако дальше всё отдано на откуп techno-tribal, dark ambient, progressive electronics, ритм замедляется и приобретает психоделические оттенки. Таблы и ситары подчеркивают таинственность древнего шаманского ритуала, а гитарным джемам здесь уже не находится места. Музыка вступает в космические и этнические области, рождая некий образ индейского шамана, который в наркотическом экстазе совершает обряд вызывания священных духов предков. Финал альбома знаменует возвращение к обычной жизни с ее привычными звуками: журчанием ручья, утренним безмятежным щебетом птиц, ночными шорохами, которые опять-таки вкраплены в электронно-космическую текучую основу. CD-версия содержит два дополнительных трека времен Happy Cancer. Двумя годами позже вышел первый CD Djam Karet - Reflections From The Firepool (переиздан в 2000 г. Cuneiform). Было продано свыше семи тысяч копий - для самиздата это феноменальный результат! Диск удостоился хвалебных отзывов, а журнал Rolling Stone провозгласил его независимым альбомом года № 2. Музыка становится более разнообразной и изощренной, ставшие фирменным знаком сдвоенные гитарные партии сочетаются со всевозможными синтезаторными эффектами. Как и раньше, агрессивное и тяжелое гитарное звучание группы в начале альбома переходит в более электронную и атмосферную концовку. Электронное я коллектива ярче всего представлено на титульной композиции. Интересно также взаимодействие гитары с фри-джазовым саксофоном на Аll Doors Look Alike. Следующие два диска - Burning The Hard City и Suspension and Displacement - вышли почти одновременно в конце 1991 года и, как мы уже говорили, представили две ипостаси группы в сепарированном виде. Первый альбом - зубодробительная экскурсия в тяжелый рок с анархическими гитарными соло, а второй - бесценный дневник мрачных, жутких эмбиентных саундскейпов (журнал Expose). Отметим Consider Figure Three из второго релиза - это попытка средствами атмосферной электронной музыки пересказать университетскую лекцию по анатомии (!). Burning The Hard City же - блестящий образец прогрессивного инструментального гитарного рока. Даже клавишные используются в нем лишь эпизодически. Некоторые критики ставят группе в вину малый удельный вес импровизаций на этом диске, но здесь это скорее плюс, чем минус. Коллаборации Вскоре после такой вспышки активности группа прекратила существование как квартет. В формате дуэта (Гэйл Эллетт и Генри Озборн) Djam Karet выпустили Collaborator (1994). Впрочем, полностью отсутствовал лишь Оукен; Хендерсон всё же принимал участие в создании диска, хотя и не в том объеме, чтобы считаться при этом полноправным членом коллектива. Как видно из названия, этот CD создан в соавторстве с другими музыкантами; Djam Karet послужили крышей для большого числа авторов из лагеря электронной музыки. Среди них - Кит Уоткинс, Уолтер Холланд, Марк Андерсон, Карл Вейнгартен, Лорен Нерелл, Джефф Грейнке и Стив Роуч. Сотрудничество строилось таким образом, что никто из перечисленных гостей не находился в студии вместе с группой. Их участие ограничивалось тем, что они присылали Djam Karet свои заготовки, скетчи - очень разные и никак не связанные друг с другом, а команда сама использовала их в соответствии со своими представлениями о том, как это должно выглядеть в структуре музыкальной ткани. Результат получился довольно цельным, Djam Karet удалось органично соединить свои и чужие идеи. По стилистике диск ближе всего к Suspension and Displacement, но с одним серьезным отличием: гитары значительно меньше. В 1997 году группа воссоединилась в оригинальном составе и подписала контракт с Cuneiform Records. Новый CD The Devouring, вышедший уже на Cuneiform, получился довольно неровным, хотя встречен был более чем доброжелательно. Как ни странно, даже энергичные и напористые композиции, звучащие в начале альбома, не производят сильного впечатления. Значительная часть оригинальности саунда группы здесь оказалась утерянной вместе с уникальным подходом к построению композиций, достигнутым на Burning.... Далее музыка делает крен в сторону нью-эйджа; начинается длительный заплыв по территориальным водам Pink Floyd и их современных последователей во главе с Porcupine Tree. Сходство с ранними работами последних довольно очевидно. Странно, но создается впечатление, что переход на Cuneiform не лучшим образом повлиял даже на пространственность звучания Djam Karet, которая здесь остается на уровне все того же Pink Floyd 70-х годов. В 1998 году Djam Karet, выступая на западном и восточном побережьях США, записали 25 и 26 сентября в Baltimore's Orion Sound Studios концертный альбом Live At Orion (выпущен Cuneiform в 1999-м). Сет-лист представляет в основном прог-роковую сторону ранних работ группы. Коллектив активно включился в фестивальное движение, выступив на Day Zero в рамках фестиваля ProgDay в 1999 году (Сан-Франциско), на NEARfest'e в 2001 и в 2002 на Prog Day (Северная Каролина), а в 2000-м Cuneiform переиздал и переоформил их ранние релизы, включая ранее не выходившие на CD. А вот в студийной работе наступил четырехлетний перерыв, и очередной диск, New Dark Age, вышел лишь в 2001-м. Прог-пресса снова была полна восторгов... Вот цитата из Progression: Возможно, это лучшая запись Djam Karet на сегодняшний день, цельная и продуманная, в которой группа выложилась полностью, показав всё, на что сегодня способна, не пожалев драгоценных искр своего таланта. Им удалось создать блестящий синтез абстрактных фантазий и конкретного потрясающего напора, образец высочайшего качества на все времена. Можно спорить о причастности данной работы к прогрессивному року, но для любителей инструментальной музыки диск представляет интерес как очередной шаг в интеграции гитарных импровизаций и саундскейпов. Ночные воины Примерно в то же время, в дополнение к сотрудничеству с Cuneiform, Djam Karet стали заниматься и самостоятельным выпуском раритетов на болванках для своих фэнов (вышло уже шесть таких релизов). Не забывали музыканты и о студийной работе: A Night For Baku (2003), их седьмой релиз на Cuneiform, показал, что в творчестве группы наступил ренессанс. Название заимствовано из японского фольклора. Баку - это мифические обитатели мира снов, храбрые воины, истребляющие в сражениях ночные кошмары. Это дебют Djam Karet как квинтета; в 2002 к ним присоединился второй басист Аарон Кеньон. Вновь сплелись воедино музыкальные нити, связывающие Djam Karet с психоделией, хэви-гитарным роком, прогрессивом и электронными саундскейпами. Один трек записан в сотрудничестве с электронным музыкантом Стивом Роучем. Диск стал квинтэссенцией двадцати лет проб и ошибок. A Night For Baku - настоящий бриллиант в творчестве Djam Karet; возможно, их самый зрелый альбом. Мрачные музыкальные пейзажи, переполненные странными звуковыми чудесами, - вот еще одна цитата из высказываний критиков. А мы будем ждать продолжения звуковых чудес от этого замечательного американского коллектива.

Рецензии на Sound Voyager

Djam Karet "A Night for Baku" (2003)
Согласно древним японским поверьям, Баку - обитатели мира снов. Призванные человеком в урочный час, эти слоноподобные существа помогают избавиться от ночных кошмаров, пожирая недобрые сновидения. Не случайно жители Страны Восходящего Солнца, ложась спать, помещали резные фигурки Баку под подушку или в изголовье кровати...
Как истые любители экзотических мифов, американские прогрессоры Djam Karet, разумеется, не могли пройти мимо столь колоритной приманки. Поэтому стройная концепция инструментального альбома "A Night for Baku" целиком вытекает из старой азиатской легенды. Будучи убежденными приверженцами аналоговых "примочек", члены группы не изменили себе и на сей раз. Так, гитаристы Гэйл Эллетт и Майк Хендерсон наряду с цифровым "девайсом" используют орган, терменвокс, восьмиструнную лютню и всевозможные "винтажные" агрегаты. Ударник Чак Оукен-младший тоже непрочь побаловаться с синтезаторами и секвенсорами. Ну, а басисты Аарон Кеньон и Генри Дж. Озборн с достоинством профессионалов выполняют свою работу. В отношении композиционном программа движется по рельсам, уложенным еще во времена превосходного диска "The Devouring" (1997). Интроспекция "Dream Portal" - весьма характерный для DK размеренный фьюжн с густым, тембрально-насыщенным гитарно-клавишным букетом без каких-либо ритмических вывертов. "Hungry Ghost" точнейшими звуковыми штрихами передает агрессию и ярость голодного призрачного монстра (комплексные саунд-эффекты образуют здесь дополнительный смысловой слой). Модерновые FX-"фишечки" крайне удачно сочетаются с изобретательными электрическими соло в пьесе "Chimera Moon"; пространство темного морока воссоздается музыкантами в высшей степени убедительно. В центре сюжета под названием "Heads of Ni-Oh" - мастерские партии Гэйла и Майка, располагающиеся в диапазоне от условно-лиричных до сверхзаковыристых. "Scary Circus" - чистой воды тематический дуализм, где мягкой медитативности прог-электроники противопоставлен ершистый арт-боевик, расцвеченный местами в тона семидесятых. Неожиданные южноамериканские мотивы в "The Falafel King" изящно оттеняют общий мрачновато-тяжелый строй данной вещи. Тягучий и вязкий номер "Sexy Beast" интригует психоделически-полифоническим содержимым, низводя радугу соцветий до иссиня-чернушного состояния. В залихватской конструкции "Ukab Maerd" Djam Karet пускаются в киберноидальные техно-рок опыты; примечательно, что за атмосферные ending guitar пассажи отвечает специально приглашенный нашими героями Стив Роуч, обогащающий историю явственным астрально-авангардным привкусом. Финальная "The Red Thread" - апофеоз коллективного безумия, в котором художественно отображается извечное противоборство сил тьмы и света...
Резюмирую: по-своему любопытный релиз, воплощенный заслуженными фантазерами от прогрессива, с коим невредно будет ознакомиться большинству меломанов.
Автор: Сергей "Sagael" Уваров на вторник, Март 01, 2011
Djam Karet "New Dark Age" (2001)
На независимой американской сцене они впервые появились в начале 1980-х. Четверка скромных парней, назвавшихся странноватым балийским именем - синонимом бесконечно растянутого времени. Четкое видение собственных творческих ориентиров красноречиво отразилось в заглавии их дебютного альбома "No Commercial Potential". Да и вправду сказать, кому из директоров фирм-мэйджоров захотелось бы подписывать контракт с квартетом, исполняющим сугубо инструментальную музыку, к тому же весьма необычного свойства?
...Минуло пятнадцать лет. В активе Djam Karet постепенно скопился солидный багаж в виде десяти полнометражных релизов. На горизонте между тем явственно обозначилась новая эра - темная, по внутреннему убеждению членов команды. И эта тревожная близость еще не распробованной, заведомо враждебной эпохи привела в движение скрытые от глаз механизмы, настроив ансамблистов на волну сочинительства. Так и родился "New Dark Age", при ближайшем рассмотрении оказавшийся продуктом синтеза двух генеральных линий, конкретнее - прогрессив-рока, воспринятого из глубин семидесятых (к примеру, King Crimson), и электронно-психоделических спейс-проявлений, опять же произрастающих из мощной культурной среды известного периода. Ну-с, теперь по пунктам.
Открывающий опус "No Man's Land" скроен по достаточно традиционной для штатовских ребят формуле: ликвидные натяжения сдвоенных гитар Гэйла Эллетта и Майка Хендерсона, фоновые клавишно-синтезаторные подкладки от них же, "говорливый" бас Генри Джей Осборна и чеканная ударно-перкуссионная подача Чака Оукена-младшего. Недолгий этюд "Eclipse of Faith" своим однообразно-закольцованным саундскейповым рисунком словно испытывает меломана на прочность. Затем наступает черед мрачнейшей фрески "Web of Medea" с ее мелодическим, раскручиваемым по спирали монотематизмом, льнущими друг к дружке меллотроновыми паззл-частичками, дисторшированными гитарными репликами и призрачно-шумовым звуковым оформлением. Далее - авангардно-трансовый выпад в виде маленького заковыристого номера "Demon Train". На смену психопатическим вывертам спешит игровой эпик "All Clear", где маэстро Гейл бравирует солированием на электрооргане, а его верный напарник Майк не менее экспрессивно расстреливает пространство виртуозными струнными запилами; под занавес композиции парочка сбавляет ритмические обороты, переключаясь на мечтательные околоблюзовые арт-размышлизмы. Рефлексивная тематика получает продолжение в рок-медитации "Raising Orpheus" (тут к бойцам из стана Djam Karet присоединяется виолончелистка Дион Соррелл), после чего стартует интерлюдия "Kali's Indifference", расширяющая сознание до полной готовности к приему экзотической прогрессивной раги (пьеса "Alone With The River Man"). Пролонгированная зарисовка "Going Home" - своеобразное альтер-эго первого трека: знакомые, казалось бы, элементы картины, однако расположены в совершенно ином порядке. На закуску - кибернетическая кода "Eulogy", наполненная восьмидесятническими призвучьями синтезатора Oberheim от специального приглашенного Лорена Нерелла.
Резюмирую: нестандартная, лишенная аналогий программа, рекомендуемая поклонникам прогрессивных фьюжн-актов, а равно обожателям интеллектуально-некоммерческих ответвлений рок-музыки.
Автор: Сергей "Sagael" Уваров на четверг, Декабрь 24, 2009
-Раздача обновлена 22.06.13 г.
Добавлен альбом 2013 - The Trip
-Релиз от группы:
Other forum [Profile] [PM]


Longevity: 6 years 11 months

Posts: 11353


Post 22-Jun-2013 19:03 (after 1 hour 55 minutes)

Топик был перенесен из форума Rock в форум Rock

Display posts from previous:    
Reply to topic

The time now is: Today 14:17

All times are GMT + 3 Hours

You cannot post new topics in this forum
You cannot reply to topics in this forum
You cannot edit your posts in this forum
You cannot delete your posts in this forum
You cannot vote in polls in this forum
You cannot attach files in this forum
You cannot download files in this forum